Καλώς ήρθατε στο Phorum.com.gr Είμαστε εδώ πολλά ενεργά μέλη της διαδικτυακής κοινότητας του Phorum.gr που έκλεισε. Σας περιμένουμε όλους!
https://dev.phorum.com.gr/
Συμφωνώ. Κάθε έργο συγκρίνεται με τα ανάλογα της εποχής του.Custom_F έγραψε: 21 Απρ 2018, 14:14 εχω την εντυπωση οτι δε θα πρεπε να τιθεται θεμα συγκρισης, παρα μονο η καθε μια ισως μεταξυ των καλλιτεχνων της.
Εδώ συμφωνώ με Χαοτικό. Ήταν πολύ μεγάλο το σοκ να σπαταλάς χρόνια σπουδών στην τελειοποίηση τεχνικής και να βλέπεις ένα "κουτί" να το κάνει καλύτερα. Αναγκαστικά επαναπροσδιορίζεις την στάση σου.
Πολύ ωραίες οι αναρτήσεις σου tipiti klop. Περιμένω με ενδιαφέρον να διαβάσω περισσότερα για το παραπάνω.tipiti klop έγραψε: 19 Απρ 2018, 18:35 Και σε αυτόν τον πόλεμο, εγώ θα επιστρατεύσω τις ανακαλύψεις της ψυχανάλυσης και της νευροβιολογίας του εγκεφάλου. Γιατί αυτές οι ανακαλύψεις είναι γεμάτες γοητεία, στην οποία είναι κρίμα να υποκύπτω μόνο εγώ.
Το εκτενώς είναι κάπως συζητήσιμο αλλά και πάλι ο ζωγράφος έφτιαχνε το έργο. Με την φωτογραφία αλλάζει αυτόblackpaint έγραψε: 22 Απρ 2018, 02:50 Ρε παιδια, πριν εμφανιστει η φωτογραφια, υπηρχε για πολυ καιρο η καμερα ομπσκουρα (σκοτεινος θαλαμος) που λειτουργουσε με την ιδια αρχη της φωτογραφιας. Οι ζωγραφοι την ειχαν χρησιμοποιησει εκτενως.
Μα από τους κριτικούς και τους ιστορικούς χύθηκε μελάνι. Οι δημιουργοί απλώς παρήγαγαν έργα με ρυθμό πολυβόλου, κάνοντας ότι από πίσω κρύβεται κάποιο νόημα. Απλά ήταν μια πολύ εύκολη αντίδραση, η ευκολότερη που θα μπορούσε να υπάρξει.ST48410 έγραψε: 22 Απρ 2018, 02:21Ναι και αν σήμερα μας φαίνεται σχετικά εύκολο στα πρώτα βήματα της αφαίρεσης του 20ου αιώνα χύθηκε πολύ μελάνι και έγινε μεγάλος πειραματισμός για να καταλάβουν οι καλλιτέχνες την δυναμική και τον συναισθηματικό φόρτο απλών γεωμετρικών σχημάτων. Πως πχ λειτουργεί μια ευθεία γραμμή και μια τελεία σε ένα λευκό πίνακα; Είναι το ίδιο όπως και αν τις βάλετε;Χαοτικός έγραψε: 21 Απρ 2018, 12:13 Άμα μπορεί ο άλλος με δυο γραμμές να παραστήσει κάτι είναι κι αυτό ενδιαφέρον.
Μα δε με αφορά το κουτί. Αυτό που λέω είναι ότι διακρίνω καλύτερα το ταλέντο κάποιου σαυτη τη μορφή. Το βρίσκω δυσκολότερο να μπορείς να αποτυπώσεις επακριβώς αυτό που βλέπεις, χωρίς να είσαι το κουτί. Πέρα απ αυτό όμως δεν τις συγκρίνω. Η αφηρημένη απλώς μου χαλάει την αρμονία που θέλω, με διαταρασσει, με αποσυντονιζει. Τις περισσότερες φορές έστω. Γιαυτό κ δεν την προτιμώ. Εγώ. Δεν θαρχισω να φέρνω αντίρρηση ή να προσπαθώ ναλλαξω τη γνώμη όμως κάποιου που την προτιμά.ST48410 έγραψε: 22 Απρ 2018, 02:34Εδώ συμφωνώ με Χαοτικό. Ήταν πολύ μεγάλο το σοκ να σπαταλάς χρόνια σπουδών στην τελειοποίηση τεχνικής και να βλέπεις ένα "κουτί" να το κάνει καλύτερα. Αναγκαστικά επαναπροσδιορίζεις την στάση σου.
επιπλέον ο καλλιτέχνης του 20ου αιώνα είχε γνώση της κυκλαδικής τέχνης και τον επηρέασε. Ο καλλιτέχνης της κυκλαδικής εποχής δεν είχε την ίδια προσλαμβάνουσα. Αυτό απο μόνο του αποτελεί τεράστια διαφορά.ST48410 έγραψε: 22 Απρ 2018, 02:01 Ψάχνεις για κοινά ανάμεσα στην κυκλαδική τέχνη και την μοντέρνα και μπορείς να βρεις αλλά πρέπει να αναρωτηθείς το εξής: Μπορούσε ένας γλύπτης τότε να κάνει με μάρμαρο κάτι συνθετότερο σαν τον Ερμή του Πραξιτέλη και από επιλογή έκανε κάτι λιγότερο παραστατικό; Μήπως απλά δεν είχε κατακτηθεί η τεχνική γνώση τότε; Άρα η αφετηρία είναι τελείως διαφορετική ακόμα και αν κάποια έργα μοιάζουν με αντίστοιχα του 20ου αιώνα.
Λάθος ρίχνανε τα σαμπό τους τις μηχανές κι αυτό είναι ακόμα πιο εύκολο.hellegennes έγραψε: 22 Απρ 2018, 04:35Μα από τους κριτικούς και τους ιστορικούς χύθηκε μελάνι. Οι δημιουργοί απλώς παρήγαγαν έργα με ρυθμό πολυβόλου, κάνοντας ότι από πίσω κρύβεται κάποιο νόημα. Απλά ήταν μια πολύ εύκολη αντίδραση, η ευκολότερη που θα μπορούσε να υπάρξει.ST48410 έγραψε: 22 Απρ 2018, 02:21Ναι και αν σήμερα μας φαίνεται σχετικά εύκολο στα πρώτα βήματα της αφαίρεσης του 20ου αιώνα χύθηκε πολύ μελάνι και έγινε μεγάλος πειραματισμός για να καταλάβουν οι καλλιτέχνες την δυναμική και τον συναισθηματικό φόρτο απλών γεωμετρικών σχημάτων. Πως πχ λειτουργεί μια ευθεία γραμμή και μια τελεία σε ένα λευκό πίνακα; Είναι το ίδιο όπως και αν τις βάλετε;Χαοτικός έγραψε: 21 Απρ 2018, 12:13 Άμα μπορεί ο άλλος με δυο γραμμές να παραστήσει κάτι είναι κι αυτό ενδιαφέρον.
σε αγαπομισώ που είσαι τόσο αβάσταχταtipiti klop έγραψε: 22 Απρ 2018, 01:13... αλλά το πως το άνυδρο, επί αιώνες ανεμοδαρμένο και ερημωμένο τοπίο, απέκτησε, μέσα στις κοιλότητες του προσώπου του Βαπτιστή, την ποιότητα της προφητείας, του αποχωρητισμού και του μαρτυρίου .
ST48410 έγραψε: 22 Απρ 2018, 02:16
...Η βυζαντινή ζωγραφική έχει και αυτή τις τάσεις της. Δεν είναι ίδια ανά τους αιώνες και μάλιστα υπήρξε μεγάλη εξέλιξη όσο υπήρχε Βυζάντιο....
Δεν είχα στο μυαλό μου τους θεωρητικούς. Περισσότερο κάτι τέτοιο: https://archive.org/details/pointlinetoplane00kandhellegennes έγραψε: 22 Απρ 2018, 04:35Μα από τους κριτικούς και τους ιστορικούς χύθηκε μελάνι. Οι δημιουργοί απλώς παρήγαγαν έργα με ρυθμό πολυβόλου, κάνοντας ότι από πίσω κρύβεται κάποιο νόημα. Απλά ήταν μια πολύ εύκολη αντίδραση, η ευκολότερη που θα μπορούσε να υπάρξει.ST48410 έγραψε: 22 Απρ 2018, 02:21Ναι και αν σήμερα μας φαίνεται σχετικά εύκολο στα πρώτα βήματα της αφαίρεσης του 20ου αιώνα χύθηκε πολύ μελάνι και έγινε μεγάλος πειραματισμός για να καταλάβουν οι καλλιτέχνες την δυναμική και τον συναισθηματικό φόρτο απλών γεωμετρικών σχημάτων. Πως πχ λειτουργεί μια ευθεία γραμμή και μια τελεία σε ένα λευκό πίνακα; Είναι το ίδιο όπως και αν τις βάλετε;Χαοτικός έγραψε: 21 Απρ 2018, 12:13 Άμα μπορεί ο άλλος με δυο γραμμές να παραστήσει κάτι είναι κι αυτό ενδιαφέρον.
Καταλαβαίνω. Διακρίνεις πιο εύκολα την τεχνική ικανότητα αυτού που το έφτιαξε. Ξέρεις ότι μπορεί να απεικονίσει σχήματα, αναλογίες, χρώματα, σκιές με κάποια ακρίβεια. Αλλά το έργο και η αξία του καλλιτέχνη δεν περιορίζονται στην τεχνική. Υπάρχουν εκατομμύρια καλλιτεχνών με άρτια τεχνική που δεν θα απασχολήσουν κανέναν. Στον μεγάλο καλλιτέχνη αναζητούμε και άλλα πράγματα όπως το καλό γούστο, την φαντασία, τις επινοήσεις, την μοναδικότητα - προσωπικότητα κλπCustom_F έγραψε: 22 Απρ 2018, 08:15 Μα δε με αφορά το κουτί. Αυτό που λέω είναι ότι διακρίνω καλύτερα το ταλέντο κάποιου σαυτη τη μορφή. Το βρίσκω δυσκολότερο να μπορείς να αποτυπώσεις επακριβώς αυτό που βλέπεις, χωρίς να είσαι το κουτί.
Έχεις κάθε δικαίωμα να προτιμάς ότι σου αρέσει. Απλά κάποιοι που έτσι όπως τα έφερε η ζωή είδαν λίγο περισσότερα σύγχρονα έργα μπορεί να σου πουν ότι και στην αφηρημένη τέχνη κρύβεται ένας κόσμος απίστευτης ομορφιάς που σου ζητάει να του δώσεις μια ευκαιρία* για να απλωθεί μπροστά σου.Custom_F έγραψε: 22 Απρ 2018, 08:15 Πέρα απ αυτό όμως δεν τις συγκρίνω. Η αφηρημένη απλώς μου χαλάει την αρμονία που θέλω, με διαταρασσει, με αποσυντονιζει. Τις περισσότερες φορές έστω. Γιαυτό κ δεν την προτιμώ. Εγώ. Δεν θαρχισω να φέρνω αντίρρηση ή να προσπαθώ ναλλαξω τη γνώμη όμως κάποιου που την προτιμά.
Η τέχνη αρκετές φορές ήταν και αποτέλεσμα συγκέντρωσης πλούτου. Δεν φτιάχνεται Παρθενώνας και Αγία Σοφία αν βάλουμε ρεφενέ εδώ οι χρήστες του φόρουμ και καλέσουμε τους καλύτερους αρχιτέκτονες, γλύπτες ζωγράφους να μας κάνουν κάτι ομοίως μοναδικό σήμερα. Μην αφήνεις την επίδειξη της ματαιότητας αυτού που το παρήγγειλε, πλήρωσε κλπ να επισκιάζουν άλλα σημαντικότερα πράγματα. Μας δόθηκε η ευκαιρία να θαυμάζουμε έργα πραγματικά σπουδαίων ανθρώπων με ασύλληπτες πνευματικές ικανότητες.[42] έγραψε: 22 Απρ 2018, 23:24ST48410 έγραψε: 22 Απρ 2018, 02:16
...Η βυζαντινή ζωγραφική έχει και αυτή τις τάσεις της. Δεν είναι ίδια ανά τους αιώνες και μάλιστα υπήρξε μεγάλη εξέλιξη όσο υπήρχε Βυζάντιο....
μπα. χονδρικά να πω ότι εγώ στην τέχνη των περασμένων-περασμένων αιώνων, που άκμασε, καθιερώθηκε για περιόδους και διασώθηκε, κατά παραγγελία της άρχουσας τάξης κάθε φορά, βλέπω την ματαιότητα για αιωνιότητα και παντοτινή κυριαρχία αυτής της τάξης.
Τι ακριβώς θέλεις να πεις με αυτό; Ο όρος "αφαίρεση" έχει κατά καιρούς διαφορετική σημασία αλλά μάλλον εδώ τον χρησιμοποιείς εννοώντας κάτι άλλο. Τι;Cavaliere έγραψε: 23 Απρ 2018, 03:51 Έχουν γραφεί εργασίες για το μη φυσικό του χεριού της Μαντόνας στον Ευαγγελισμό του Ντα Βίντσι. Κάθε συζήτηση περί νατουραλισμού εκτός εποχής του νατουραλιστικού κινήματος είναι ανιστόρητη. Ο νατουραλισμός υπήρξε μόνο εποχιακά, και η Τέχνη ήταν πάντα αφαιρετική.