!!! DEVELOPMENT MODE !!!
Musicians RIP
Κανόνες Δ. Συζήτησης
Στα νήματα της ενότητας που βάζετε μουσικά βίντεο, παρακαλούμε να περιοριστείτε σε 1 ή το πολύ 2 βίντεο ανά ποστ, για να μην υπερφορτώνονται οι browsers.
Στα νήματα της ενότητας που βάζετε μουσικά βίντεο, παρακαλούμε να περιοριστείτε σε 1 ή το πολύ 2 βίντεο ανά ποστ, για να μην υπερφορτώνονται οι browsers.
-
ΛΑΘΕ ΒΙΩΣΑΣ
- Δημοσιεύσεις: 4987
- Εγγραφή: 14 Απρ 2018, 11:37
Re: Musicians RIP
δύο λόγους εἶναι περὶ παντὸς πράγματος, ἀντικειμένους ἀλλήλοις
And so I leave this world, where the heart
Must either break or turn to lead
And so I leave this world, where the heart
Must either break or turn to lead
Re: Musicians RIP
Έφυγε από τη ζωή ο Γιώργος Πετρίδης των Idols
08, Μαϊ. 2024
Έφυγε από τη ζωή ο Γιώργος Πετρίδης των Idols.
Οι Idols ήταν το δημοφιλέστερο συγκρότημα της εποχής, είχαν μάλιστα βγει πρώτοι σε σχετικό δημοψήφισμα του περιοδικού Μοντέρνοι Καιροί.
Μία από τις πιο σημαντικές περσόνες της δεκαετίας του 60 στο ελληνικό πεντάγραμμο, ο Γιώργος Πετρίδης, δυστυχώς έφυγε από τη ζωή.
Ο Πετρίδης ήταν τραγουδιστής των βραχύβιων Blue Birds, μέλος των We Five ωστόσο έγινε γνωστός ως τραγουδιστής ενός εκ των κορυφαίων συγκροτημάτων της εποχής, των αγαπημένων Idols.
Οι Idols ήταν το δημοφιλέστερο συγκρότημα της εποχής, είχαν μάλιστα βγει πρώτοι σε σχετικό δημοψήφισμα του περιοδικού Μοντέρνοι Καιροί.
Τα hits τους έχουν συντροφεύσει γενιές και γενιές Ελλήνων μουσικόφιλων.
Είχαν παίξει μάλιστα ως support στην επεισοδιακή συναυλία των Rolling Stones, το 1967 στη Λεωφόρο Αλεξάνδρας.
Ο Γιώργος Πετρίδης με τους Idols στο night club ABC στην Πατησίων, τον Νοέμβριο του 1971.
Ο Γιώργος Πετρίδης καταγόταν από τον Πειραιά, με τους συμπολίτες του να έχουν προβεί σε πολλά αποχαιρετιστήρια μηνύματα στα social media.
Η κηδεία του θα γίνει αύριο Πέμπτη, 1μμ, στο κοιμητήριο της Αναστάσεως στο Κερατσίνι.
https://www.lifo.gr/culture/music/o-gio ... ai-toy-rok
https://radar.gr/article/efyge-apo-ti-z ... -ton-idols
08, Μαϊ. 2024
Έφυγε από τη ζωή ο Γιώργος Πετρίδης των Idols.
Οι Idols ήταν το δημοφιλέστερο συγκρότημα της εποχής, είχαν μάλιστα βγει πρώτοι σε σχετικό δημοψήφισμα του περιοδικού Μοντέρνοι Καιροί.
Μία από τις πιο σημαντικές περσόνες της δεκαετίας του 60 στο ελληνικό πεντάγραμμο, ο Γιώργος Πετρίδης, δυστυχώς έφυγε από τη ζωή.
Ο Πετρίδης ήταν τραγουδιστής των βραχύβιων Blue Birds, μέλος των We Five ωστόσο έγινε γνωστός ως τραγουδιστής ενός εκ των κορυφαίων συγκροτημάτων της εποχής, των αγαπημένων Idols.
Οι Idols ήταν το δημοφιλέστερο συγκρότημα της εποχής, είχαν μάλιστα βγει πρώτοι σε σχετικό δημοψήφισμα του περιοδικού Μοντέρνοι Καιροί.
Τα hits τους έχουν συντροφεύσει γενιές και γενιές Ελλήνων μουσικόφιλων.
Είχαν παίξει μάλιστα ως support στην επεισοδιακή συναυλία των Rolling Stones, το 1967 στη Λεωφόρο Αλεξάνδρας.
Ο Γιώργος Πετρίδης με τους Idols στο night club ABC στην Πατησίων, τον Νοέμβριο του 1971.
Ο Γιώργος Πετρίδης καταγόταν από τον Πειραιά, με τους συμπολίτες του να έχουν προβεί σε πολλά αποχαιρετιστήρια μηνύματα στα social media.
Η κηδεία του θα γίνει αύριο Πέμπτη, 1μμ, στο κοιμητήριο της Αναστάσεως στο Κερατσίνι.
https://www.lifo.gr/culture/music/o-gio ... ai-toy-rok
https://radar.gr/article/efyge-apo-ti-z ... -ton-idols
Re: Musicians RIP
13.05.2024
Πέθανε ο Ντέιβιντ Σανμπορν από τους εξέχοντες σαξοφωνίστες των τελευταίων 40 ετών.
Πέθανε σε ηλικία 78 ετών ο David Sanborn, ο οποίος πέραν της τζαζ έπαιξε σε δίσκους των Bryan Ferry, Eric Clapton, Stevie Wonder, James Brown, Carly Simon (μεταξύ πολλών άλλων) και σε live σετ με τον David Bowie και τους Rolling Stones.
«Ο David Sanborn αντιμετώπιζε τον καρκίνο του προστάτη από το 2018, αλλά ήταν σε θέση να διατηρήσει το κανονικό πρόγραμμα των συναυλιών του μέχρι πρόσφατα», ανέφερε μήνυμα στο Rolling Stone.
Νωρίτερα αυτό το μήνα, ο Sanborn ακύρωσε μια σειρά από ημερομηνίες που είχαν προγραμματιστεί να πραγματοποιηθούν κατά τη διάρκεια του υπόλοιπου Μαΐου. «Τις τελευταίες εβδομάδες αντιμετώπιζα απίστευτους πόνους στη σπονδυλική μου στήλη που μου απαγόρευαν να περπατήσω, πόσο μάλλον να παίξω», έγραψε ο Sanborn.
Ως σόλο καλλιτέχνης, ο Sanborn έκανε ένα μείγμα τζαζ, ποπ και R&B τον ήχο-σήμα κατατεθέν του. Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, κυκλοφόρησε περισσότερα από δύο δωδεκάδες άλμπουμ, εννέα από τα οποία έγιναν χρυσά ή πλατινένια, και κέρδισε έξι Grammy. Σημαντικές στιγμές τα «As We Speak» (1983), «Straight to the Heart» (1984), «Double Vision (1985), «Τime Again» (2003).
Ήταν ένα θαύμα, δεδομένου ότι ο Sanborn, που μεγάλωσε κοντά στο Σεντ Λούις, επέζησε από την πολιομυελίτιδα σε ηλικία 3 ετών. Το να παίζει σαξόφωνο ήταν σημαντικό μέρος της ανάρρωσής του, σύμφωνα με το επίσημο βιογραφικό του, και όταν ήταν έφηβος έπαιζε δίπλα σε θρύλους των μπλουζ όπως ο Άλμπερτ Κινγκ και ο Λιτλ Μίλτον. Κυκλοφόρησε το ντεμπούτο σόλο άλμπουμ του, «Taking Off», το 1975, όταν έκλεισε τα 30 του χρόνια.
Ο Sanborn περιόδευσε με τον Stevie Wonder και έπαιξε στο άλμπουμ «Talking Book». Εκτός από την περιοδεία με τον Bowie, έπαιξε σόλο στο «Young Americans».
«Στην περιοδεία Young Americans, ο Bowie άφηνε μερικές φορές την μπάντα να παίξει για 20 λεπτά πριν μπει ο ίδιος», δήλωσε ο Sanborn στο Downbeat το 2017. «Θυμάμαι ότι είχαμε μια εβδομάδα στο Universal Amphitheater στο Λος Άντζελες. ήταν ένα σπουδαίο rhythm section με τον Doug Rauch στο μπάσο και τον Greg Enrico στα τύμπανα. Στο άλμπουμ Young Americans δεν υπήρχε lead κιθάρα, οπότε έπαιξα το ρόλο του lead κιθαρίστα. Ήμουν παντού σε αυτόν τον δίσκο».
Καθ' όλη τη διάρκεια της δεκαετίας του '70, ο Sanborn πηγαινοερχόταν αβίαστα μεταξύ τζαζ, μπλουζ και ποπ μουσικής, ηχογραφώντας με τους B.B. King, Paul Simon, Cat Stevens, Bruce Springsteen (συμβάλλοντας στο «Tenth Avenue Freeze-Out» στο Born to Run), Elton John, Chaka Khan, Ron Carter, George Benson, Kenny Loggins και Eagles, για να αναφέρουμε μόνο μερικούς. Η δεκαετία του '80 τον βρήκε να παίζει μαζί με την Aretha Franklin, τον Billy Joel, τον Roger Water, τον Eric Clapton και τον Mick Jagger, μεταξύ άλλων.
Από το 1988 έως το 1990, ο Sanborn ήταν οικοδεσπότης του Night Music, του οποίου παραγωγός ήταν ο δημιουργός του Saturday Night Live Lorne Michaels. Παρουσίαζε αρχειακές εμφανίσεις των Thelonious Monk, Dave Brubeck, Billie Holiday και άλλων. Συνέβαλε επίσης μουσικά στις ταινίες Psycho III και στη δεύτερη έως τέταρτη σειρά της σειράς Lethal Weapon. Ο Sanborn ερμήνευσε επίσης το σόλο σαξοφώνου στο «The Seduction (Love Theme)», μια ορχηστρική επιτυχία από το soundtrack της ταινίας American Gigolo που γράφτηκε από τον Giorgio Moroder και αποδόθηκε στον James Last.
«Δεν με ενδιαφέρει τόσο πολύ το τι είναι ή δεν είναι τζαζ», είχε δηλώσει ο Sanborn στο Downbeat. «Οι φύλακες της πύλης μπορεί να είναι αρκετά μαχητικοί, αλλά τι προστατεύουν; Η τζαζ πάντα απορροφούσε και μεταμόρφωνε ό,τι υπήρχε γύρω της. ... Οι αληθινοί μουσικοί δεν έχουν χρόνο για να σκέφτονται περιορισμένες κατηγορίες», ανέφερε.
https://www.athensvoice.gr/politismos/m ... ofonistas/
Πέθανε ο Ντέιβιντ Σανμπορν από τους εξέχοντες σαξοφωνίστες των τελευταίων 40 ετών.
Πέθανε σε ηλικία 78 ετών ο David Sanborn, ο οποίος πέραν της τζαζ έπαιξε σε δίσκους των Bryan Ferry, Eric Clapton, Stevie Wonder, James Brown, Carly Simon (μεταξύ πολλών άλλων) και σε live σετ με τον David Bowie και τους Rolling Stones.
«Ο David Sanborn αντιμετώπιζε τον καρκίνο του προστάτη από το 2018, αλλά ήταν σε θέση να διατηρήσει το κανονικό πρόγραμμα των συναυλιών του μέχρι πρόσφατα», ανέφερε μήνυμα στο Rolling Stone.
Νωρίτερα αυτό το μήνα, ο Sanborn ακύρωσε μια σειρά από ημερομηνίες που είχαν προγραμματιστεί να πραγματοποιηθούν κατά τη διάρκεια του υπόλοιπου Μαΐου. «Τις τελευταίες εβδομάδες αντιμετώπιζα απίστευτους πόνους στη σπονδυλική μου στήλη που μου απαγόρευαν να περπατήσω, πόσο μάλλον να παίξω», έγραψε ο Sanborn.
Ως σόλο καλλιτέχνης, ο Sanborn έκανε ένα μείγμα τζαζ, ποπ και R&B τον ήχο-σήμα κατατεθέν του. Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, κυκλοφόρησε περισσότερα από δύο δωδεκάδες άλμπουμ, εννέα από τα οποία έγιναν χρυσά ή πλατινένια, και κέρδισε έξι Grammy. Σημαντικές στιγμές τα «As We Speak» (1983), «Straight to the Heart» (1984), «Double Vision (1985), «Τime Again» (2003).
Ήταν ένα θαύμα, δεδομένου ότι ο Sanborn, που μεγάλωσε κοντά στο Σεντ Λούις, επέζησε από την πολιομυελίτιδα σε ηλικία 3 ετών. Το να παίζει σαξόφωνο ήταν σημαντικό μέρος της ανάρρωσής του, σύμφωνα με το επίσημο βιογραφικό του, και όταν ήταν έφηβος έπαιζε δίπλα σε θρύλους των μπλουζ όπως ο Άλμπερτ Κινγκ και ο Λιτλ Μίλτον. Κυκλοφόρησε το ντεμπούτο σόλο άλμπουμ του, «Taking Off», το 1975, όταν έκλεισε τα 30 του χρόνια.
Ο Sanborn περιόδευσε με τον Stevie Wonder και έπαιξε στο άλμπουμ «Talking Book». Εκτός από την περιοδεία με τον Bowie, έπαιξε σόλο στο «Young Americans».
«Στην περιοδεία Young Americans, ο Bowie άφηνε μερικές φορές την μπάντα να παίξει για 20 λεπτά πριν μπει ο ίδιος», δήλωσε ο Sanborn στο Downbeat το 2017. «Θυμάμαι ότι είχαμε μια εβδομάδα στο Universal Amphitheater στο Λος Άντζελες. ήταν ένα σπουδαίο rhythm section με τον Doug Rauch στο μπάσο και τον Greg Enrico στα τύμπανα. Στο άλμπουμ Young Americans δεν υπήρχε lead κιθάρα, οπότε έπαιξα το ρόλο του lead κιθαρίστα. Ήμουν παντού σε αυτόν τον δίσκο».
Καθ' όλη τη διάρκεια της δεκαετίας του '70, ο Sanborn πηγαινοερχόταν αβίαστα μεταξύ τζαζ, μπλουζ και ποπ μουσικής, ηχογραφώντας με τους B.B. King, Paul Simon, Cat Stevens, Bruce Springsteen (συμβάλλοντας στο «Tenth Avenue Freeze-Out» στο Born to Run), Elton John, Chaka Khan, Ron Carter, George Benson, Kenny Loggins και Eagles, για να αναφέρουμε μόνο μερικούς. Η δεκαετία του '80 τον βρήκε να παίζει μαζί με την Aretha Franklin, τον Billy Joel, τον Roger Water, τον Eric Clapton και τον Mick Jagger, μεταξύ άλλων.
Από το 1988 έως το 1990, ο Sanborn ήταν οικοδεσπότης του Night Music, του οποίου παραγωγός ήταν ο δημιουργός του Saturday Night Live Lorne Michaels. Παρουσίαζε αρχειακές εμφανίσεις των Thelonious Monk, Dave Brubeck, Billie Holiday και άλλων. Συνέβαλε επίσης μουσικά στις ταινίες Psycho III και στη δεύτερη έως τέταρτη σειρά της σειράς Lethal Weapon. Ο Sanborn ερμήνευσε επίσης το σόλο σαξοφώνου στο «The Seduction (Love Theme)», μια ορχηστρική επιτυχία από το soundtrack της ταινίας American Gigolo που γράφτηκε από τον Giorgio Moroder και αποδόθηκε στον James Last.
«Δεν με ενδιαφέρει τόσο πολύ το τι είναι ή δεν είναι τζαζ», είχε δηλώσει ο Sanborn στο Downbeat. «Οι φύλακες της πύλης μπορεί να είναι αρκετά μαχητικοί, αλλά τι προστατεύουν; Η τζαζ πάντα απορροφούσε και μεταμόρφωνε ό,τι υπήρχε γύρω της. ... Οι αληθινοί μουσικοί δεν έχουν χρόνο για να σκέφτονται περιορισμένες κατηγορίες», ανέφερε.
https://www.athensvoice.gr/politismos/m ... ofonistas/
Re: Musicians RIP
12.06.2024
«Έφυγε» από τη ζωή σε ηλικία 67 ετών η τραγουδίστρια Μαριαλένα Οικονομίδου.
Την τελευταία της πνοή σε ηλικία 67 ετών άφησε η τραγουδίστρια Μαριαλένα Οικονομίδου μετά από «μάχη» που έδινε τα τελευταία χρόνια με τον καρκίνο.
Η είδηση για τον θάνατο της τραγουδίστριας και κόρης του σεναριογράφου Γιώργου Οικονομίδη, έγινε γνωστή μέσα από τον προσωπικό λογαριασμό του δημοσιογράφου Αντώνη Μποσκοϊτη στο Facebook.
Ειδικότερα, ο δημοσιογράφος έγραψε στη δημοσίευση του τα εξής: «Αποχαιρετούμε τη Μαριαλένα Οικονομίδου, την κόρη του Γιώργου Οικονομίδη. Έφυγε πριν λίγη ώρα στο νοσοκομείο, όπου νοσηλευόταν με προχωρημένο καρκίνο. Εδώ και τρία χρόνια δεν είχαμε καμία επικοινωνία. Λυπάμαι πολύ.
Ήταν νέα γυναίκα και ιδιαίτερα δημιουργική. Ετών 67. Το πρωί θα αναρτήσω τη μεγάλη συνέντευξη που μου είχε δώσει το Φεβρουάριο του 2020, απ’ όπου και οι photos της Αγγελική Παπαϊωάννου. Θερμά συλλυπητήρια στα δύο της παιδιά και τις οικογένειες τους».
«Σ’ ευχαριστώ που με έβαλες στον χώρο του τραγουδιού με τόση αγάπη. Ήσουν ένα εύθραυστο και τρυφερό πλάσμα. Μαζί με το ΤΑΣΕΗ που κάναμε τόσες συναυλίες γινόσουν ευτυχισμένη.
Ευτύχησες ευτυχώς να δεις πρόσφατα 4 εγγονάκια από τα 2 υπέροχα παιδιά σου, τους αγαπημένους μου Λιάνα και Γιώργο.
Κουράγιο παιδιά και συ Ντόρις, αγαπημένη της φίλη που την πρόσεχες με αγάπη. Κουραγιο. Δεν θα σε ξεχάσουμε Μαριαλένα μου» σημείωσε μεταξύ άλλων ο Σπύρος Μπιμπίλας στο Facebook.
Η Μαριαλένα Οικονομίδου γεννήθηκε το 1957. Ήταν κόρη του Γιώργου Οικονομίδη και της Λιάνας Βιτσώρη. Γιαγιά της ήταν η Νίτσα Τσαγανέα και παππούς της ο Χρήστος Τσαγανέας.
Μέσα σε αυτό το καλλιτεχνικό οικογενειακό περιβάλλον, γρήγορα πήρε την απόφαση να ασχοληθεί με το τραγούδι. Από την ηλικία των 16 ετών άρχισε να γράφει μουσική, ποίηση και στίχους, ενώ παράλληλα σπούδασε στη σχολή θεάτρου του Πέλου Κατσέλη, αλλά και σκηνοθεσία στη σχολή Σταυράκου.
Συνολικά είχε πέντε δισκογραφικές δουλειές. Το 1991 ξεχωρίζει ο δίσκος της «Το φως του φεγγαριού μου» σε στίχους δικούς της και μουσική, παραγωγή και ενορχήστρωση του Στέφανου Κορκολή.
Τον Ιούλιο του 2023, με πρωτοβουλία της διοργανώθηκε μια μεγάλη συναυλία – αφιέρωμα για τον πατέρα της στο θέατρο Άλσος. Πριν από 8 μήνες και ενώ είχε ήδη νοσήσει από καρκίνο έφυγε από τη ζωή ο αδελφός της, Χρήστος Οικονομίδης. H Mαριαλένα Οικονομίδου υπήρξε παντρεμένη με τον Ρομπέρτο Καρριέρε.
https://www.pronews.gr/politismos/proso ... konomidou/
«Έφυγε» από τη ζωή σε ηλικία 67 ετών η τραγουδίστρια Μαριαλένα Οικονομίδου.
Την τελευταία της πνοή σε ηλικία 67 ετών άφησε η τραγουδίστρια Μαριαλένα Οικονομίδου μετά από «μάχη» που έδινε τα τελευταία χρόνια με τον καρκίνο.
Η είδηση για τον θάνατο της τραγουδίστριας και κόρης του σεναριογράφου Γιώργου Οικονομίδη, έγινε γνωστή μέσα από τον προσωπικό λογαριασμό του δημοσιογράφου Αντώνη Μποσκοϊτη στο Facebook.
Ειδικότερα, ο δημοσιογράφος έγραψε στη δημοσίευση του τα εξής: «Αποχαιρετούμε τη Μαριαλένα Οικονομίδου, την κόρη του Γιώργου Οικονομίδη. Έφυγε πριν λίγη ώρα στο νοσοκομείο, όπου νοσηλευόταν με προχωρημένο καρκίνο. Εδώ και τρία χρόνια δεν είχαμε καμία επικοινωνία. Λυπάμαι πολύ.
Ήταν νέα γυναίκα και ιδιαίτερα δημιουργική. Ετών 67. Το πρωί θα αναρτήσω τη μεγάλη συνέντευξη που μου είχε δώσει το Φεβρουάριο του 2020, απ’ όπου και οι photos της Αγγελική Παπαϊωάννου. Θερμά συλλυπητήρια στα δύο της παιδιά και τις οικογένειες τους».
«Σ’ ευχαριστώ που με έβαλες στον χώρο του τραγουδιού με τόση αγάπη. Ήσουν ένα εύθραυστο και τρυφερό πλάσμα. Μαζί με το ΤΑΣΕΗ που κάναμε τόσες συναυλίες γινόσουν ευτυχισμένη.
Ευτύχησες ευτυχώς να δεις πρόσφατα 4 εγγονάκια από τα 2 υπέροχα παιδιά σου, τους αγαπημένους μου Λιάνα και Γιώργο.
Κουράγιο παιδιά και συ Ντόρις, αγαπημένη της φίλη που την πρόσεχες με αγάπη. Κουραγιο. Δεν θα σε ξεχάσουμε Μαριαλένα μου» σημείωσε μεταξύ άλλων ο Σπύρος Μπιμπίλας στο Facebook.
Η Μαριαλένα Οικονομίδου γεννήθηκε το 1957. Ήταν κόρη του Γιώργου Οικονομίδη και της Λιάνας Βιτσώρη. Γιαγιά της ήταν η Νίτσα Τσαγανέα και παππούς της ο Χρήστος Τσαγανέας.
Μέσα σε αυτό το καλλιτεχνικό οικογενειακό περιβάλλον, γρήγορα πήρε την απόφαση να ασχοληθεί με το τραγούδι. Από την ηλικία των 16 ετών άρχισε να γράφει μουσική, ποίηση και στίχους, ενώ παράλληλα σπούδασε στη σχολή θεάτρου του Πέλου Κατσέλη, αλλά και σκηνοθεσία στη σχολή Σταυράκου.
Συνολικά είχε πέντε δισκογραφικές δουλειές. Το 1991 ξεχωρίζει ο δίσκος της «Το φως του φεγγαριού μου» σε στίχους δικούς της και μουσική, παραγωγή και ενορχήστρωση του Στέφανου Κορκολή.
Τον Ιούλιο του 2023, με πρωτοβουλία της διοργανώθηκε μια μεγάλη συναυλία – αφιέρωμα για τον πατέρα της στο θέατρο Άλσος. Πριν από 8 μήνες και ενώ είχε ήδη νοσήσει από καρκίνο έφυγε από τη ζωή ο αδελφός της, Χρήστος Οικονομίδης. H Mαριαλένα Οικονομίδου υπήρξε παντρεμένη με τον Ρομπέρτο Καρριέρε.
https://www.pronews.gr/politismos/proso ... konomidou/
Re: Musicians RIP
12.06.2024
«Έφυγε» η Γαλλίδα τραγουδίστρια Φρανσουάζ Αρντί.
«Έφυγε» σε ηλικία 80 ετών η εμβληματική Γαλλίδα τραγουδίστρια Φρανσουάζ Αρντί.
Ο θάνατος της Φρανσουάζ Αρντί ανακοινώθηκε από τον γιο της, τον μουσικό Τομά Ντιτρόν, ο οποίος δημοσίευσε στο Instagram μια κοινή τους φωτογραφία γράφοντας «η μαμά έφυγε».
Τα σοβαρά προβλήματα της υγείας της και η δήλωση της υπερ της ευθανασίας.
Η Αρντί είχε διαγνωστεί με καρκίνο το 2004 και για χρόνια πραγματοποιούσε χημειοθεραπείες.
Το 2015 η κατάσταση της υγείας της είχε επιδεινωθεί και είχε μπει σε τεχνητό κώμα. Εκτοτε, αντιμετώπιζε προβλήματα με την ομιλία, την κατάποση και την αναπνοή της.
Το 2021 είχε δηλώσει υπέρ της ευθανασίας, λέγοντας ότι «είναι απάνθρωπο» να μη δίνεται αυτή η δυνατότητα στους ανθρώπους.
https://x.com/mubiusa/status/1800663933155672123
https://x.com/Eric_Anceau/status/1800659961858732423
Η καλλιτεχνική διαδρομή της.
Γεννημένη το 1944 στο Παρίσι μεγάλωσε στη γαλλική πρωτεύουσα και στα 16 της έλαβε ως δώρο την πρώτη της κιθάρα. Εκτοτε, η Αρντί άρχισε να γράφει και να τραγουδά τα δικά της τραγούδια. Το 1961 υπέγραψε συμβόλαιο με την Disques Vogue.
Το τραγούδι «Tous les garçons et les filles» αποτέλεσε μεγάλη της επιτυχία το 1962 και πούλησε πάνω από 2,5 εκατ. αντίγραφα. Το 1963, εκπροσώπησε το Μονακό στον διαγωνισμό της Eurovision και πήρε την 5η θέση.
Οι συνεργασίες και ο κινηματογράφος.
Η διεθνής φήμη που απέκτησε άνοιξε τον δρόμο για δισκογραφία και στα αγγλικά. Το 1968, κυκλοφόρησε το τραγούδι «Comment te Dire Adieu», μία από τις μεγαλύτερες επιτυχίες της. Οι Rolling Stones και ο Ντέιβιντ Μπόουι είχαν δηλώσει θαυμαστές της ενώ ο Μπομπ Ντίλαν είχε γράψει ένα ποίημα αφιερωμένο σε εκείνη.
Η Αρντί συμμετείχε σε ταινίες σπουδαίων δημιουργών, όπως ο Ζαν-Λικ Γκοντάρ και ο Τζον Φρανκενχάιμερ.
https://www.pronews.gr/politismos/proso ... uaz-arnti/
«Έφυγε» η Γαλλίδα τραγουδίστρια Φρανσουάζ Αρντί.
«Έφυγε» σε ηλικία 80 ετών η εμβληματική Γαλλίδα τραγουδίστρια Φρανσουάζ Αρντί.
Ο θάνατος της Φρανσουάζ Αρντί ανακοινώθηκε από τον γιο της, τον μουσικό Τομά Ντιτρόν, ο οποίος δημοσίευσε στο Instagram μια κοινή τους φωτογραφία γράφοντας «η μαμά έφυγε».
Τα σοβαρά προβλήματα της υγείας της και η δήλωση της υπερ της ευθανασίας.
Η Αρντί είχε διαγνωστεί με καρκίνο το 2004 και για χρόνια πραγματοποιούσε χημειοθεραπείες.
Το 2015 η κατάσταση της υγείας της είχε επιδεινωθεί και είχε μπει σε τεχνητό κώμα. Εκτοτε, αντιμετώπιζε προβλήματα με την ομιλία, την κατάποση και την αναπνοή της.
Το 2021 είχε δηλώσει υπέρ της ευθανασίας, λέγοντας ότι «είναι απάνθρωπο» να μη δίνεται αυτή η δυνατότητα στους ανθρώπους.
https://x.com/mubiusa/status/1800663933155672123
https://x.com/Eric_Anceau/status/1800659961858732423
Η καλλιτεχνική διαδρομή της.
Γεννημένη το 1944 στο Παρίσι μεγάλωσε στη γαλλική πρωτεύουσα και στα 16 της έλαβε ως δώρο την πρώτη της κιθάρα. Εκτοτε, η Αρντί άρχισε να γράφει και να τραγουδά τα δικά της τραγούδια. Το 1961 υπέγραψε συμβόλαιο με την Disques Vogue.
Το τραγούδι «Tous les garçons et les filles» αποτέλεσε μεγάλη της επιτυχία το 1962 και πούλησε πάνω από 2,5 εκατ. αντίγραφα. Το 1963, εκπροσώπησε το Μονακό στον διαγωνισμό της Eurovision και πήρε την 5η θέση.
Οι συνεργασίες και ο κινηματογράφος.
Η διεθνής φήμη που απέκτησε άνοιξε τον δρόμο για δισκογραφία και στα αγγλικά. Το 1968, κυκλοφόρησε το τραγούδι «Comment te Dire Adieu», μία από τις μεγαλύτερες επιτυχίες της. Οι Rolling Stones και ο Ντέιβιντ Μπόουι είχαν δηλώσει θαυμαστές της ενώ ο Μπομπ Ντίλαν είχε γράψει ένα ποίημα αφιερωμένο σε εκείνη.
Η Αρντί συμμετείχε σε ταινίες σπουδαίων δημιουργών, όπως ο Ζαν-Λικ Γκοντάρ και ο Τζον Φρανκενχάιμερ.
https://www.pronews.gr/politismos/proso ... uaz-arnti/
Re: Musicians RIP
15-06-2024
Πέθανε 70 ετών η Angela Bofill.
Σε μια καριέρα τεσσάρων δεκαετιών, η Angie κοσμούσε τόσο τη soul όσο και την jazz με ένα επίπεδο αριστείας που κράτησε τόσα πολλά από τα τραγούδια της σε «περιστροφή» χρόνια μετά την αρχική τους κυκλοφορία. Και τα προβλήματα υγείας που ταλαιπώρησαν το ξεκίνημά της στα μέσα της δεκαετίας του '00 ίσως έκαναν τους μακροχρόνιους θαυμαστές της να την εκτιμήσουν ακόμη περισσότερο, παρόλο που πάλεψε με θάρρος και επιτυχία τους σωματικούς περιορισμούς.
Μεγαλωμένη στη Νέα Υόρκη από Κουβανό πατέρα και Πορτορικανή μητέρα, η Angela Bofill ήταν μαθήτρια πολλών στυλ μουσικής, από τους λάτιν ήχους που έπαιζε τακτικά η οικογένειά της μέχρι τους ήχους soul και jazz της γειτονιάς της στο Μπρονξ. Άρχισε να τραγουδά επαγγελματικά ως έφηβη ως μέλος των All City Voices της Νέας Υόρκης και ως πρωταγωνίστρια σολίστ για το Dance Theatre του Χάρλεμ.
Αφού ολοκλήρωσε τις σπουδές της στην Καλιφόρνια, η Bofill παρουσιάστηκε από τον φίλο της, φλαουτίστα της τζαζ, Dave Valentin, με τον Dave Grusin και τον Larry Rosen της GRP records και υπέγραψαν μαζί της για το ντεμπούτο της το 1978, Angie. Το άλμπουμ ήταν μια έκρηξη στο σύγχρονο ραδιόφωνο της τζαζ και ο καλαίσθητα διασκευασμένος φωνητικός δίσκος τζαζ έδειξε μια ταλαντούχα νεαρή καλλιτέχνιδα με πλούσια φωνή πέρα από τα χρόνια της και πραγματικό ταλέντο ως τραγουδοποιός.
Έχοντας μια σειρά από υπέροχα κομμάτια, συμπεριλαμβανομένου του πιο αξιοσημείωτου μιας διασκευής στο "This Time I'll Be Sweeter" της Gwen Guthrie, το Angie έγινε ένα από τα μεγαλύτερα τζαζ άλμπουμ της χρονιάς. Το ακολούθησε το 1979 με το ακόμα καλύτερο Angel of the Night, ένα πιο μυώδες άλμπουμ που έδειξε ότι είχε τη δύναμη να χειριστεί αισιόδοξο υλικό όπως το κομμάτι του τίτλου και το φανταστικό "What I Wouldn't Do" καθώς και πιο απαλά κομμάτια όπως π.χ. τη δική της σύνθεση, "I Try" (αργότερα ανακατασκευάστηκε όμορφα από τον Will Downing).
https://people.com/singer-angela-bofill ... 70-8663925
https://apotis4stis5.com/epikairotita/1 ... ela-bofill
Πέθανε 70 ετών η Angela Bofill.
Σε μια καριέρα τεσσάρων δεκαετιών, η Angie κοσμούσε τόσο τη soul όσο και την jazz με ένα επίπεδο αριστείας που κράτησε τόσα πολλά από τα τραγούδια της σε «περιστροφή» χρόνια μετά την αρχική τους κυκλοφορία. Και τα προβλήματα υγείας που ταλαιπώρησαν το ξεκίνημά της στα μέσα της δεκαετίας του '00 ίσως έκαναν τους μακροχρόνιους θαυμαστές της να την εκτιμήσουν ακόμη περισσότερο, παρόλο που πάλεψε με θάρρος και επιτυχία τους σωματικούς περιορισμούς.
Μεγαλωμένη στη Νέα Υόρκη από Κουβανό πατέρα και Πορτορικανή μητέρα, η Angela Bofill ήταν μαθήτρια πολλών στυλ μουσικής, από τους λάτιν ήχους που έπαιζε τακτικά η οικογένειά της μέχρι τους ήχους soul και jazz της γειτονιάς της στο Μπρονξ. Άρχισε να τραγουδά επαγγελματικά ως έφηβη ως μέλος των All City Voices της Νέας Υόρκης και ως πρωταγωνίστρια σολίστ για το Dance Theatre του Χάρλεμ.
Αφού ολοκλήρωσε τις σπουδές της στην Καλιφόρνια, η Bofill παρουσιάστηκε από τον φίλο της, φλαουτίστα της τζαζ, Dave Valentin, με τον Dave Grusin και τον Larry Rosen της GRP records και υπέγραψαν μαζί της για το ντεμπούτο της το 1978, Angie. Το άλμπουμ ήταν μια έκρηξη στο σύγχρονο ραδιόφωνο της τζαζ και ο καλαίσθητα διασκευασμένος φωνητικός δίσκος τζαζ έδειξε μια ταλαντούχα νεαρή καλλιτέχνιδα με πλούσια φωνή πέρα από τα χρόνια της και πραγματικό ταλέντο ως τραγουδοποιός.
Έχοντας μια σειρά από υπέροχα κομμάτια, συμπεριλαμβανομένου του πιο αξιοσημείωτου μιας διασκευής στο "This Time I'll Be Sweeter" της Gwen Guthrie, το Angie έγινε ένα από τα μεγαλύτερα τζαζ άλμπουμ της χρονιάς. Το ακολούθησε το 1979 με το ακόμα καλύτερο Angel of the Night, ένα πιο μυώδες άλμπουμ που έδειξε ότι είχε τη δύναμη να χειριστεί αισιόδοξο υλικό όπως το κομμάτι του τίτλου και το φανταστικό "What I Wouldn't Do" καθώς και πιο απαλά κομμάτια όπως π.χ. τη δική της σύνθεση, "I Try" (αργότερα ανακατασκευάστηκε όμορφα από τον Will Downing).
https://people.com/singer-angela-bofill ... 70-8663925
https://apotis4stis5.com/epikairotita/1 ... ela-bofill
Re: Musicians RIP
11.07.2024
Έφυγε από τη ζωή σε ηλικία 83 ετών ο τραγουδιστής Γιάννης Κατσάμπας.
Τέλος εποχής. Τα θρυλικά Κατσαμπάκια δεν είναι πια μαζί, αλλά ο μύθος τους παραμένει άσβεστος. Ο τραγουδιστής Γιάννης Κατσάμπας, πέθανε σε ηλικία 83 χρόνων, σκορπώντας θλίψη στον καλλιτεχνικό κόσμο.
Μαζί με τον μικρότερο αδερφό του, τον τραγουδιστή Γιώργο Κατσάμπα, δημιούργησε το 1955 το συγκρότημα «Αδελφοί Κατσάμπα» γνωστοί και ως τα Κατσαμπάκια.
https://x.com/Marka2free/status/1811165087065067873
Γεννήθηκαν στο Αγρίνιο, στις 15 Ιουλίου του 1941 ο Γιάννης Κατσάμπας και την 1 Ιανουαρίου του 1944 ο Γιώργος Κατσάμπας. Κυκλοφόρησαν τον πρώτο τους δίσκο στα 1968 για να ακολουθήσουν δεκάδες άλλοι.
Οι «Αδελφοί Κατσάμπα» κυκλοφόρησαν τον πρώτο τους δίσκο το 1968 για να ακολουθήσουν δεκάδες άλλοι. Αρκετά τραγούδια τους είναι λάτιν δημιουργίες.
Πήραν επίσης μέρος σε πολλές ταινίες του ελληνικού σινεμά με πρώτη την «Αλίκη στο ναυτικό».
Το 1963 έπαιξαν και στην ξένη ταινία «Fun in Acapulco» (ξεφάντωμα στο Μεξικό) με τον θρυλικό Έλβις Πρίσλεϊ.
https://www.protothema.gr/culture/artic ... -katsabas/
Έφυγε από τη ζωή σε ηλικία 83 ετών ο τραγουδιστής Γιάννης Κατσάμπας.
Τέλος εποχής. Τα θρυλικά Κατσαμπάκια δεν είναι πια μαζί, αλλά ο μύθος τους παραμένει άσβεστος. Ο τραγουδιστής Γιάννης Κατσάμπας, πέθανε σε ηλικία 83 χρόνων, σκορπώντας θλίψη στον καλλιτεχνικό κόσμο.
Μαζί με τον μικρότερο αδερφό του, τον τραγουδιστή Γιώργο Κατσάμπα, δημιούργησε το 1955 το συγκρότημα «Αδελφοί Κατσάμπα» γνωστοί και ως τα Κατσαμπάκια.
https://x.com/Marka2free/status/1811165087065067873
Γεννήθηκαν στο Αγρίνιο, στις 15 Ιουλίου του 1941 ο Γιάννης Κατσάμπας και την 1 Ιανουαρίου του 1944 ο Γιώργος Κατσάμπας. Κυκλοφόρησαν τον πρώτο τους δίσκο στα 1968 για να ακολουθήσουν δεκάδες άλλοι.
Οι «Αδελφοί Κατσάμπα» κυκλοφόρησαν τον πρώτο τους δίσκο το 1968 για να ακολουθήσουν δεκάδες άλλοι. Αρκετά τραγούδια τους είναι λάτιν δημιουργίες.
Πήραν επίσης μέρος σε πολλές ταινίες του ελληνικού σινεμά με πρώτη την «Αλίκη στο ναυτικό».
Το 1963 έπαιξαν και στην ξένη ταινία «Fun in Acapulco» (ξεφάντωμα στο Μεξικό) με τον θρυλικό Έλβις Πρίσλεϊ.
https://www.protothema.gr/culture/artic ... -katsabas/
-
ΛΑΘΕ ΒΙΩΣΑΣ
- Δημοσιεύσεις: 4987
- Εγγραφή: 14 Απρ 2018, 11:37
Re: Musicians RIP
δύο λόγους εἶναι περὶ παντὸς πράγματος, ἀντικειμένους ἀλλήλοις
And so I leave this world, where the heart
Must either break or turn to lead
And so I leave this world, where the heart
Must either break or turn to lead
Re: Musicians RIP
24 Ιουλίου 2024
Πέθανε ο John Mayall – Θρύλος της βρετανικής blues και σπουδαίος μουσικός.
Πρωτοτεργάτης των Bluesbreakers, ο John Mayall άφησε το ξεχωριστό του στίγμα αναδεικνύοντας σπουδαίους μουσικούς, όπως ο Eric Clapton.
Το τέλος μιας ολόκληρης εποχής σήμανε ο θάνατος του εμβληματικού βετεράνου μουσικού John Mayall, του θρύλου της βρετανικής blues, που έφυγε από τη ζωή στο σπίτι του στην Καλιφόρνια στις 22 Ιουλίου 2024, περιτριγυρισμένος από την αγαπημένη του οικογένεια.
“Ο John Mayall μας χάρισε ενενήντα χρόνια ακούραστης προσπάθειας να εκπαιδεύσει, να εμπνεύσει και να διασκεδάσει” αναφέρεται σε ανάρτηση στο επίσημο προφίλ του στο Instagram αναφορικά με τον θάνατό του.
“Σε συνέντευξή του στην εφημερίδα The Guardian το 2014, ο John είχε πει: «Τα μπλουζ έχουν να κάνουν – και πάντα είχαν να κάνουν – με αυτή την ωμή ειλικρίνεια με την οποία εκφράζουν τις εμπειρίες μας στη ζωή». Αυτή η ωμή ειλικρίνεια, η σύνδεση, η κοινότητα και το παίξιμό του θα συνεχίσουν να επηρεάζουν τη μουσική και την κουλτούρα που βιώνουμε σήμερα και για τις επόμενες γενιές.
Διορισμένος OBE (Officer of the British Empire), δύο φορές υποψήφιος για Grammy και πρόσφατα ενταγμένος στο Rock & Roll Hall of Fame, ο John αφήνει πίσω του τα 6 παιδιά του, Gaz, Jason, Red, Ben, Zak και Samson, 7 εγγόνια και 4 δισέγγονα. Τον περιβάλλουν επίσης με αγάπη οι προηγούμενες σύζυγοί του, Πάμελα και Μάγκι, η αφοσιωμένη γραμματέας του, Τζέιν, και οι στενοί του φίλοι. Εμείς, η οικογένεια Mayall, δεν μπορούμε να ευχαριστήσουμε αρκετά τους θαυμαστές του και τον μακρύ κατάλογο των μελών του συγκροτήματος για την υποστήριξη και την αγάπη που είχαμε την ευλογία να βιώσουμε τις τελευταίες έξι δεκαετίες.” διαβάσαμε στην σχετική ανάρτηση.
https://www.instagram.com/p/C9yAsdCyVCj ... e=ig_embed
John Mayall και Blues Breakers.
Ο Τζον Μάγιαλ γεννήθηκε στο Μάκλσφκιλντ της Αγγλίας το 1933. Άρχισε να ερευνά τη συλλογή τζαζ και μπλουζ του πατέρα του ως έφηβος και έμαθε να παίζει πιάνο, κιθάρα και φυσαρμόνικα για να δημιουργήσει τη δική του άποψη για τη μουσική. Μετά από τρία χρόνια στις ένοπλες δυνάμεις που τον οδήγησαν στην Κορέα, φοίτησε σε Σχολή Καλών Τεχνών και έγινε γραφίστας, παράλληλα με την ενασχόληση με τη μουσική.
Ζούσε επίσης σε ένα δεντρόσπιτο στον κήπο των γονιών του. «Όταν ήμουν έφηβος, έως την εποχή που παντρεύτηκα, όταν ήμουν 30» είπε αργότερα. «Ζούσαμε σε ένα μικρό σπίτι, οπότε το δωμάτιό μου ήταν πάνω από ένα δέντρο» ανέφερε, σύμφωνα με την εφημερίδα The Guardian.
Το 1963, σε ηλικία 30 ετών και μετά από προτροπή του φίλου του Alexis Korner, μετακόμισε στο Λονδίνο για να γίνει επαγγελματίας μουσικός, εν μέσω της έκρηξης της rhythm and blues που γέννησε συγκροτήματα όπως οι Rolling Stones, οι Spencer Davis Group και οι Animals.
Ο John Mayall ίδρυσε την μπάντα Bluesbreakers τη δεκαετία του 1960 και ο ρόλος του στην αναβίωση και διατήρηση των blues είναι κομβικός, καθώς συχνά αποκαλείται ως ο “νονός της βρετανικής blues”.
Οι Bluesbreakers γεννήθηκαν το 1963, και κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1960 το συγκρότημα περιελάμβανε την αφρόκρεμα της βρετανικής blues και rock οικογένειας, από τον Clapton και τον Peter Green μέχρι τον Jack Bruce, τον John McVie, τον Mick Fleetwood, τον Aynsley Dunbar (Ο Dunbar έφυγε για να παίξει ντραμς για τους Frank Zappa, David Bowie και αργότερα για τους Journey και Jefferson Starship) και τον μελλοντικό Rolling Stone, Mick Taylor.
Το γκρουπ ήταν μια μεγάλη εμπορική δύναμη στο Swinging ’60s UK, με πέντε Top 10 LPs από το 1966-70. Στο ντεμπούτο τους Blues Breakers του 1966 συμμετείχε ο νεαρός και καυτός κιθαρίστας Clapton, ο οποίος μόλις είχε αποχωρήσει από τους Yardbirds και του οποίου το φλογερό παίξιμο ενέπνευσε το γκράφιτι «Clapton is God».
https://www.instagram.com/p/C6rU2foJdq- ... e=ig_embed
Προβλήματα υγείας τον ανάγκασαν να σταματήσει την τεράστια συναυλιακή καριέρα του. Από το 1969 ο Mayall μετακόμισε στις ΗΠΑ και το Λος Άντζελες και συνέχισε να κυκλοφορεί album, αλλά και να περιοδεύει ασταμάτητα σε όλο τον κόσμο, μέχρι πριν από περίπου δύο χρόνια.
Προσωπικότητες της μουσικής αποδίδουν φόρο τιμής στον «νονό της βρετανικής μπλουζ»
Προσωπικότητες από όλη τη μουσική βιομηχανία αποδίδουν φόρο τιμής στον αείμνηστο Τζον Μάγιαλ.
Ο αρχηγός των Rolling Stones, Μικ Τζάγκερ δήλωσε: «Πολύ λυπηρό που έμαθα για τον θάνατο του Τζον Μάγιαλ. Ήταν μεγάλος πρωτοπόρος της βρετανικής μπλουζ και είχε μία υπέροχη διαίσθηση για ταλαντούχους νέους μουσικούς, συμπεριλαμβανομένου του Μικ Τέιλορ – τον οποίο μου σύστησε μετά τον θάνατο του Μπράιαν Τζόουνς – εγκαινιάζοντας μια νέα εποχή για τους Stones».
https://www.instagram.com/p/C9zIVHlstTP ... e=ig_embed
Ο Αμερικανός κιθαρίστας και τραγουδιστής Γουόλτερ Τράουτ, φίλος του Τζον Μάγιαλ, δημοσίευσε μια φωτογραφία του με τον μουσικό από τα 90α γενέθλια του τον περασμένο Νοέμβριο, γράφοντας: «Στα 90α γενέθλια του Τζον Μάγκια τον περασμένο Νοέμβριο, δεν είχα ιδέα, ότι θα ήταν μια από τις τελευταίες φορές που θα τον έβλεπα. Ως συνήθως, ήταν αστείος, γενναιόδωρος και ευγενικός. Είναι και θα είναι πάντα ο μουσικός μου μέντορας. Μόλις χάσαμε έναν γίγαντα. Τον αγαπούσα σαν πατέρα και θα τον αγαπώ πάντα».
Ο Αμερικανός κιθαρίστας της μπλουζ ροκ Τζόε Μποναμάσα κοινοποίησε στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης μια σειρά από εξώφυλλα του άλμπουμ του Τζον Μάγιαλ και φωτογραφία του με τον μουσικό στα και έγραψε: «Αναπαύσου εν ειρήνη φίλε μου».
Στον Βρετανό μουσικό είχε απονεμηθεί ο τίτλος του Αξιωματικού του Τάγματος της Βρετανικής Αυτοκρατορίας.
https://www.news247.gr/politismos/mousi ... -mousikos/
Πέθανε ο John Mayall – Θρύλος της βρετανικής blues και σπουδαίος μουσικός.
Πρωτοτεργάτης των Bluesbreakers, ο John Mayall άφησε το ξεχωριστό του στίγμα αναδεικνύοντας σπουδαίους μουσικούς, όπως ο Eric Clapton.
Το τέλος μιας ολόκληρης εποχής σήμανε ο θάνατος του εμβληματικού βετεράνου μουσικού John Mayall, του θρύλου της βρετανικής blues, που έφυγε από τη ζωή στο σπίτι του στην Καλιφόρνια στις 22 Ιουλίου 2024, περιτριγυρισμένος από την αγαπημένη του οικογένεια.
“Ο John Mayall μας χάρισε ενενήντα χρόνια ακούραστης προσπάθειας να εκπαιδεύσει, να εμπνεύσει και να διασκεδάσει” αναφέρεται σε ανάρτηση στο επίσημο προφίλ του στο Instagram αναφορικά με τον θάνατό του.
“Σε συνέντευξή του στην εφημερίδα The Guardian το 2014, ο John είχε πει: «Τα μπλουζ έχουν να κάνουν – και πάντα είχαν να κάνουν – με αυτή την ωμή ειλικρίνεια με την οποία εκφράζουν τις εμπειρίες μας στη ζωή». Αυτή η ωμή ειλικρίνεια, η σύνδεση, η κοινότητα και το παίξιμό του θα συνεχίσουν να επηρεάζουν τη μουσική και την κουλτούρα που βιώνουμε σήμερα και για τις επόμενες γενιές.
Διορισμένος OBE (Officer of the British Empire), δύο φορές υποψήφιος για Grammy και πρόσφατα ενταγμένος στο Rock & Roll Hall of Fame, ο John αφήνει πίσω του τα 6 παιδιά του, Gaz, Jason, Red, Ben, Zak και Samson, 7 εγγόνια και 4 δισέγγονα. Τον περιβάλλουν επίσης με αγάπη οι προηγούμενες σύζυγοί του, Πάμελα και Μάγκι, η αφοσιωμένη γραμματέας του, Τζέιν, και οι στενοί του φίλοι. Εμείς, η οικογένεια Mayall, δεν μπορούμε να ευχαριστήσουμε αρκετά τους θαυμαστές του και τον μακρύ κατάλογο των μελών του συγκροτήματος για την υποστήριξη και την αγάπη που είχαμε την ευλογία να βιώσουμε τις τελευταίες έξι δεκαετίες.” διαβάσαμε στην σχετική ανάρτηση.
https://www.instagram.com/p/C9yAsdCyVCj ... e=ig_embed
John Mayall και Blues Breakers.
Ο Τζον Μάγιαλ γεννήθηκε στο Μάκλσφκιλντ της Αγγλίας το 1933. Άρχισε να ερευνά τη συλλογή τζαζ και μπλουζ του πατέρα του ως έφηβος και έμαθε να παίζει πιάνο, κιθάρα και φυσαρμόνικα για να δημιουργήσει τη δική του άποψη για τη μουσική. Μετά από τρία χρόνια στις ένοπλες δυνάμεις που τον οδήγησαν στην Κορέα, φοίτησε σε Σχολή Καλών Τεχνών και έγινε γραφίστας, παράλληλα με την ενασχόληση με τη μουσική.
Ζούσε επίσης σε ένα δεντρόσπιτο στον κήπο των γονιών του. «Όταν ήμουν έφηβος, έως την εποχή που παντρεύτηκα, όταν ήμουν 30» είπε αργότερα. «Ζούσαμε σε ένα μικρό σπίτι, οπότε το δωμάτιό μου ήταν πάνω από ένα δέντρο» ανέφερε, σύμφωνα με την εφημερίδα The Guardian.
Το 1963, σε ηλικία 30 ετών και μετά από προτροπή του φίλου του Alexis Korner, μετακόμισε στο Λονδίνο για να γίνει επαγγελματίας μουσικός, εν μέσω της έκρηξης της rhythm and blues που γέννησε συγκροτήματα όπως οι Rolling Stones, οι Spencer Davis Group και οι Animals.
Ο John Mayall ίδρυσε την μπάντα Bluesbreakers τη δεκαετία του 1960 και ο ρόλος του στην αναβίωση και διατήρηση των blues είναι κομβικός, καθώς συχνά αποκαλείται ως ο “νονός της βρετανικής blues”.
Οι Bluesbreakers γεννήθηκαν το 1963, και κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1960 το συγκρότημα περιελάμβανε την αφρόκρεμα της βρετανικής blues και rock οικογένειας, από τον Clapton και τον Peter Green μέχρι τον Jack Bruce, τον John McVie, τον Mick Fleetwood, τον Aynsley Dunbar (Ο Dunbar έφυγε για να παίξει ντραμς για τους Frank Zappa, David Bowie και αργότερα για τους Journey και Jefferson Starship) και τον μελλοντικό Rolling Stone, Mick Taylor.
Το γκρουπ ήταν μια μεγάλη εμπορική δύναμη στο Swinging ’60s UK, με πέντε Top 10 LPs από το 1966-70. Στο ντεμπούτο τους Blues Breakers του 1966 συμμετείχε ο νεαρός και καυτός κιθαρίστας Clapton, ο οποίος μόλις είχε αποχωρήσει από τους Yardbirds και του οποίου το φλογερό παίξιμο ενέπνευσε το γκράφιτι «Clapton is God».
https://www.instagram.com/p/C6rU2foJdq- ... e=ig_embed
Προβλήματα υγείας τον ανάγκασαν να σταματήσει την τεράστια συναυλιακή καριέρα του. Από το 1969 ο Mayall μετακόμισε στις ΗΠΑ και το Λος Άντζελες και συνέχισε να κυκλοφορεί album, αλλά και να περιοδεύει ασταμάτητα σε όλο τον κόσμο, μέχρι πριν από περίπου δύο χρόνια.
Προσωπικότητες της μουσικής αποδίδουν φόρο τιμής στον «νονό της βρετανικής μπλουζ»
Προσωπικότητες από όλη τη μουσική βιομηχανία αποδίδουν φόρο τιμής στον αείμνηστο Τζον Μάγιαλ.
Ο αρχηγός των Rolling Stones, Μικ Τζάγκερ δήλωσε: «Πολύ λυπηρό που έμαθα για τον θάνατο του Τζον Μάγιαλ. Ήταν μεγάλος πρωτοπόρος της βρετανικής μπλουζ και είχε μία υπέροχη διαίσθηση για ταλαντούχους νέους μουσικούς, συμπεριλαμβανομένου του Μικ Τέιλορ – τον οποίο μου σύστησε μετά τον θάνατο του Μπράιαν Τζόουνς – εγκαινιάζοντας μια νέα εποχή για τους Stones».
https://www.instagram.com/p/C9zIVHlstTP ... e=ig_embed
Ο Αμερικανός κιθαρίστας και τραγουδιστής Γουόλτερ Τράουτ, φίλος του Τζον Μάγιαλ, δημοσίευσε μια φωτογραφία του με τον μουσικό από τα 90α γενέθλια του τον περασμένο Νοέμβριο, γράφοντας: «Στα 90α γενέθλια του Τζον Μάγκια τον περασμένο Νοέμβριο, δεν είχα ιδέα, ότι θα ήταν μια από τις τελευταίες φορές που θα τον έβλεπα. Ως συνήθως, ήταν αστείος, γενναιόδωρος και ευγενικός. Είναι και θα είναι πάντα ο μουσικός μου μέντορας. Μόλις χάσαμε έναν γίγαντα. Τον αγαπούσα σαν πατέρα και θα τον αγαπώ πάντα».
Ο Αμερικανός κιθαρίστας της μπλουζ ροκ Τζόε Μποναμάσα κοινοποίησε στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης μια σειρά από εξώφυλλα του άλμπουμ του Τζον Μάγιαλ και φωτογραφία του με τον μουσικό στα και έγραψε: «Αναπαύσου εν ειρήνη φίλε μου».
Στον Βρετανό μουσικό είχε απονεμηθεί ο τίτλος του Αξιωματικού του Τάγματος της Βρετανικής Αυτοκρατορίας.
https://www.news247.gr/politismos/mousi ... -mousikos/
Re: Musicians RIP
22.07.2024
Πέθανε ο τραγουδιστής Duke Fakir στα 88 του χρόνια.
Ήταν μέλος του συγκροτήματος Four Tops της Μotown.
Το τελευταίο επιζών αρχικό μέλος του συγκροτήματος της Motown που αγαπήθηκε για τραγούδια όπως το «Reach Out, I’ll Be There» και το «Standing in the Shadows of Love», πέθανε από καρδιακή ανεπάρκεια δύο μέρες μετά τη συνταξιοδότησή του.
Ο Fakir πέθανε στο σπίτι του στο Ντιτρόιτ του Μίσιγκαν το πρωί της Δευτέρας, σύμφωνα με την Detroit Free Press.
«Οι καρδιές μας είναι βαριές καθώς θρηνούμε την απώλεια ενός πρωτοπόρου, εμβληματικού ανθρώπου και θρύλου της μουσικής, ο οποίος, μέσα από την 70χρονη μουσική του καριέρα, άγγιξε τις ζωές τόσων πολλών, καθώς συνέχισε να περιοδεύει μέχρι το τέλος του 2023 και αποσύρθηκε επίσημα φέτος», ανέφερε η οικογένειά του σε δήλωσή της στην εφημερίδα.
«Ως το τελευταίο εν ζωή ιδρυτικό μέλος του εμβληματικού μουσικού συγκροτήματος Four Tops, βρίσκουμε παρηγοριά στο ότι η κληρονομιά του Duke θα συνεχίσει να ζει μέσα από τη μουσική του για τις επόμενες γενιές».
https://www.athensvoice.gr/politismos/m ... ou-hronia/
Πέθανε ο τραγουδιστής Duke Fakir στα 88 του χρόνια.
Ήταν μέλος του συγκροτήματος Four Tops της Μotown.
Το τελευταίο επιζών αρχικό μέλος του συγκροτήματος της Motown που αγαπήθηκε για τραγούδια όπως το «Reach Out, I’ll Be There» και το «Standing in the Shadows of Love», πέθανε από καρδιακή ανεπάρκεια δύο μέρες μετά τη συνταξιοδότησή του.
Ο Fakir πέθανε στο σπίτι του στο Ντιτρόιτ του Μίσιγκαν το πρωί της Δευτέρας, σύμφωνα με την Detroit Free Press.
«Οι καρδιές μας είναι βαριές καθώς θρηνούμε την απώλεια ενός πρωτοπόρου, εμβληματικού ανθρώπου και θρύλου της μουσικής, ο οποίος, μέσα από την 70χρονη μουσική του καριέρα, άγγιξε τις ζωές τόσων πολλών, καθώς συνέχισε να περιοδεύει μέχρι το τέλος του 2023 και αποσύρθηκε επίσημα φέτος», ανέφερε η οικογένειά του σε δήλωσή της στην εφημερίδα.
«Ως το τελευταίο εν ζωή ιδρυτικό μέλος του εμβληματικού μουσικού συγκροτήματος Four Tops, βρίσκουμε παρηγοριά στο ότι η κληρονομιά του Duke θα συνεχίσει να ζει μέσα από τη μουσική του για τις επόμενες γενιές».
https://www.athensvoice.gr/politismos/m ... ou-hronia/
Re: Musicians RIP
καλη Αναπαυσις Μαρτιν
ΓΑΛΗ έγραψε: 27 Ιουν 2024, 00:37
Ως αλμυρόγλυκο τόσο όσο, θα το χαρακτήριζα. Δεν είναι μόνον θέμα γεύσης αλλά και μυρωδιάς. Ακριβώς το ίδιο που ισχύει για τη γεύση και μυρωδιά των όρχεων και του σπέρματος. Αν δεν, δεν.
Re: Musicians RIP
15.09.2024
«Έφυγε» από τη ζωή σε ηλικία 80 ετών o Κ.Καρουσάκης.
Είχε συνεργαστεί με τα μεγαλύτερα ονόματα του καλλιτεχνικού χώρου.
Ο Κώστας Καρουσάκης άφησε την τελευταία του πνοή σε ηλικία 80 ετών.
Την είδηση έκανε γνωστή η κόρη του και τραγουδίστρια, Ελένη Καρουσάκη με μία ανάρτησή της στον προσωπικό της λογαριασμό στο Facebook.
Συγκεκριμένα, δημοσίευσε μια φωτογραφία του και κάτω από αυτή έγραψε: «Καλό παράδεισο πατέρα. Μαχητής μέχρι το τέλος. Σ’ αγαπώ».
Στη συνέχεια και ο καλός του φίλος, Ηλίας Φιλίππου έκανε μια ανάρτηση για τον θάνατό του.
Σε αυτή έγραψε: «Άλλη μια απώλεια για το λαϊκό τραγούδι. Έφυγε από κοντά μας ο Κώστας Καρουσάκης. Ένας σπουδαίος τραγουδιστής φίλος και συνεργάτης μου που στις δεκαετίες 1970-1990, μεσουρανούσε στην νυχτερινή διασκέδαση της Αθήνας, με δεκάδες λαϊκά τραγούδια τα πιο πολλά σε δικές του συνθέσεις. Ήταν ένας από τους μεγαλύτερους πρωταγωνιστές της αθηναϊκής νύχτας.
Από το μαγαζί του, που άνοιξε το ’74 στις Τζιτζιφιές (σήμερα στη θέση του είναι το Theatro) πέρασαν πολλά μεγάλα ονόματα της εποχής, αλλά και νέοι τραγουδιστές που αργότερα έγιναν φίρμες. Δικό του μεγάλο σουξέ ήταν το “Βάλε μου να πιώ” (Αυτή η γυναίκα θα ‘ναι το φινάλε, μου/Βάλε να πιώ και ξανάβαλε μου) όπως και το “Μη μου τη χαλάς τη νύχτα”. Όταν τα τραγουδούσα γινόταν πανικός! Στο δεύτερο μέρος έκαναν παραγγελιές.
Για μια τέτοια παραγγελιά έγινε και ένα από τα πιο άγρια φονικά στην ιστορία της αθηναϊκής νύχτας, όταν ο Καρουσάκης την ώρα που τραγουδούσε το μοιραίο βράδυ στο νυχτερινό κέντρο “Νεράϊδα της Αθήνας” στην Αγ.Μελετίου, ο Κοεμτζής τραυμάτισε θανάσιμα τρία άτομα για μια παραγγελιά, συγκλονίζοντας το πανελλήνιο.
Είχαμε συνεργαστεί αρκετές φορές και δύο απ’ τα τραγούδια μας είχαν ακοστεί πολύ αρχές του ’80. “Ισοβίτης” (Να γινομουν ισοβίτης..στη γλυκειά τη φυλακή της) και “Έγκλημα καρδιάς”. Θερμά συλληπητήρια στην οικογενειά του και στην αγαπημένη μου φίλη και κόρη του Ελένη».
Σύμφωνα με την ανακοίνωση που έκανε η κόρη του σε άλλη της ανάρτηση στο Facebook, η κηδεία του θα γίνει την Τρίτη 17 Σεπτεμβρίου και ώρα 12:00, στον Ιερό Ναό Πέτρου και Παύλου, στο Κοιμητήριο Παλαιού Φαλήρου.
O Κώστας Καρουσάκης γεννήθηκε στις 25 Δεκεμβρίου 1943 στη Χίο. Είχε συνεργαστεί με τα μεγαλύτερα ονόματα του καλλιτεχνικού χώρου, ενώ όλοι τον σέβονταν για την καλλιτεχνική του πορεία.
Από το 1958 ζούσε στην Αθήνα. Το 1963 πρωτοεμφανίστηκε στη δισκογραφία ως συνθέτης και το 1968 ως τραγουδιστής. Τραγουδούσε στο νυχτερινό κέντρο Νεράιδα της Αθήνας στην Κυψέλη, ενώ το 1974 άνοιξε το δικό του νυχτερινό κέντρο, από όπου περάσαν πολλοί λαϊκοί τραγουδιστές και τραγουδίστριες της εποχής.
https://www.pronews.gr/politismos/proso ... arousakis/
«Έφυγε» από τη ζωή σε ηλικία 80 ετών o Κ.Καρουσάκης.
Είχε συνεργαστεί με τα μεγαλύτερα ονόματα του καλλιτεχνικού χώρου.
Ο Κώστας Καρουσάκης άφησε την τελευταία του πνοή σε ηλικία 80 ετών.
Την είδηση έκανε γνωστή η κόρη του και τραγουδίστρια, Ελένη Καρουσάκη με μία ανάρτησή της στον προσωπικό της λογαριασμό στο Facebook.
Συγκεκριμένα, δημοσίευσε μια φωτογραφία του και κάτω από αυτή έγραψε: «Καλό παράδεισο πατέρα. Μαχητής μέχρι το τέλος. Σ’ αγαπώ».
Στη συνέχεια και ο καλός του φίλος, Ηλίας Φιλίππου έκανε μια ανάρτηση για τον θάνατό του.
Σε αυτή έγραψε: «Άλλη μια απώλεια για το λαϊκό τραγούδι. Έφυγε από κοντά μας ο Κώστας Καρουσάκης. Ένας σπουδαίος τραγουδιστής φίλος και συνεργάτης μου που στις δεκαετίες 1970-1990, μεσουρανούσε στην νυχτερινή διασκέδαση της Αθήνας, με δεκάδες λαϊκά τραγούδια τα πιο πολλά σε δικές του συνθέσεις. Ήταν ένας από τους μεγαλύτερους πρωταγωνιστές της αθηναϊκής νύχτας.
Από το μαγαζί του, που άνοιξε το ’74 στις Τζιτζιφιές (σήμερα στη θέση του είναι το Theatro) πέρασαν πολλά μεγάλα ονόματα της εποχής, αλλά και νέοι τραγουδιστές που αργότερα έγιναν φίρμες. Δικό του μεγάλο σουξέ ήταν το “Βάλε μου να πιώ” (Αυτή η γυναίκα θα ‘ναι το φινάλε, μου/Βάλε να πιώ και ξανάβαλε μου) όπως και το “Μη μου τη χαλάς τη νύχτα”. Όταν τα τραγουδούσα γινόταν πανικός! Στο δεύτερο μέρος έκαναν παραγγελιές.
Για μια τέτοια παραγγελιά έγινε και ένα από τα πιο άγρια φονικά στην ιστορία της αθηναϊκής νύχτας, όταν ο Καρουσάκης την ώρα που τραγουδούσε το μοιραίο βράδυ στο νυχτερινό κέντρο “Νεράϊδα της Αθήνας” στην Αγ.Μελετίου, ο Κοεμτζής τραυμάτισε θανάσιμα τρία άτομα για μια παραγγελιά, συγκλονίζοντας το πανελλήνιο.
Είχαμε συνεργαστεί αρκετές φορές και δύο απ’ τα τραγούδια μας είχαν ακοστεί πολύ αρχές του ’80. “Ισοβίτης” (Να γινομουν ισοβίτης..στη γλυκειά τη φυλακή της) και “Έγκλημα καρδιάς”. Θερμά συλληπητήρια στην οικογενειά του και στην αγαπημένη μου φίλη και κόρη του Ελένη».
Σύμφωνα με την ανακοίνωση που έκανε η κόρη του σε άλλη της ανάρτηση στο Facebook, η κηδεία του θα γίνει την Τρίτη 17 Σεπτεμβρίου και ώρα 12:00, στον Ιερό Ναό Πέτρου και Παύλου, στο Κοιμητήριο Παλαιού Φαλήρου.
O Κώστας Καρουσάκης γεννήθηκε στις 25 Δεκεμβρίου 1943 στη Χίο. Είχε συνεργαστεί με τα μεγαλύτερα ονόματα του καλλιτεχνικού χώρου, ενώ όλοι τον σέβονταν για την καλλιτεχνική του πορεία.
Από το 1958 ζούσε στην Αθήνα. Το 1963 πρωτοεμφανίστηκε στη δισκογραφία ως συνθέτης και το 1968 ως τραγουδιστής. Τραγουδούσε στο νυχτερινό κέντρο Νεράιδα της Αθήνας στην Κυψέλη, ενώ το 1974 άνοιξε το δικό του νυχτερινό κέντρο, από όπου περάσαν πολλοί λαϊκοί τραγουδιστές και τραγουδίστριες της εποχής.
https://www.pronews.gr/politismos/proso ... arousakis/